Les tablatures à la guitare : qu’est-ce que c’est et comment les utiliser ?

Les tablatures, vous connaissez ? Que vous ayez déjà croisé ces mystérieuses lignes parsemées de chiffres ou que vous les découvriez pour la première fois, les tabs constituent un outil indispensable pour tout guitariste. Elles facilitent considérablement le déchiffrage des morceaux pour ceux qui sont allergiques au solfège. Préparez-vous à explorer un système qui pourrait bien révolutionner votre approche de la guitare.

C’est quoi les tablatures ?

Ce système ingénieux de notation musicale est spécifiquement conçu pour les instruments à cordes, en particulier la guitare.

Une tablature, ou « tab » pour les intimes, se présente sous la forme de six lignes horizontales représentant les six cordes de votre guitare. La ligne du haut correspond à la corde la plus aiguë (mi), tandis que celle du bas représente la plus grave (mi grave). Sur ces lignes, vous trouverez des chiffres indiquant la frette à jouer sur chaque corde.

Contrairement à la notation musicale standard, qui utilise des portées et des notes, la tablature vous montre directement où placer vos doigts sur le manche. Pas besoin de déchiffrer des symboles complexes ou de connaître le nom des notes – la tablature vous guide visuellement vers les bonnes positions.

Les avantages du système de tablature

Vous vous demandez peut-être pourquoi opter pour les tablatures plutôt que pour le solfège traditionnel ?

Tout d’abord, la facilité d’apprentissage et d’utilisation est indéniable. Même si vous n’avez jamais lu une note de musique de votre vie, vous pouvez commencer à déchiffrer une tablature en quelques minutes. C’est un excellent moyen de se lancer rapidement dans la pratique de la guitare sans être freiné par l’apprentissage du solfège.

De plus, les tablatures sont parfaitement adaptées aux spécificités des instruments à cordes pincées. Elles permettent de représenter avec précision les techniques propres à la guitare, comme les bends, les slides ou les hammer-ons, que la notation standard peine parfois à retranscrire clairement.

Un autre avantage majeur est la précision des indications. Les tablatures vous montrent exactement quelle frette jouer sur quelle corde, éliminant toute ambiguïté sur la position des doigts. Cette clarté est particulièrement appréciable pour les débutants, mais aussi pour les guitaristes plus expérimentés souhaitant reproduire fidèlement un morceau.

Enfin, à l’ère du numérique, les tablatures brillent par leur accessibilité et leur facilité de partage sur internet. Des milliers de morceaux sont disponibles gratuitement en ligne, vous permettant d’explorer un vaste répertoire musical à votre rythme. Que vous soyez fan de rock, de blues, de folk ou de n’importe quel autre style, vous trouverez probablement des tablatures guitare pour débutants du morceau que vous souhaitez apprendre.

Solfège vs tablatures

Le solfège et les tablatures sont deux systèmes de notation musicale qui ont chacun leurs particularités. Comprendre leurs différences et leurs points communs vous aidera à choisir l’approche la plus adaptée à vos besoins.

Similitudes et différences principales

Les deux systèmes visent à transcrire la musique, mais leur approche diffère fondamentalement. Le solfège utilise des notes sur une portée, tandis que les tablatures représentent directement les positions sur le manche de la guitare. Le solfège est universel et s’applique à tous les instruments, alors que les tablatures sont spécifiques aux instruments à cordes pincées.

Avantages et inconvénients de chaque système

Voici un aperçu des points forts et des limites de chaque approche.

Les avantages des tablatures comportent :

• la facilité d’apprentissage et d’utilisation ;
• la représentation visuelle intuitive du placement des doigts ;
• la précision pour les techniques spécifiques à la guitare ;
• l’accessibilité et le partage facile en ligne.

Limitées principalement aux instruments à cordes pincées, les tabs sont cependant moins universelles que le solfège pour communiquer avec d’autres musiciens. Elles peuvent encourager une dépendance excessive à la notation visuelle.

Les avantages du solfège classique sont :

• l’universalité du langage musical ;
• la compréhension approfondie de la théorie musicale ;
• la communication facilité entre musiciens de différents instruments ;
• le caractère essentiel pour la composition et l’arrangement.

Néanmoins, son apprentissage s’avère plus long et complexe. Le solfège est souvent moins intuitif pour les débutants en guitare, il ne représente pas toujours clairement les techniques spécifiques des instruments à cordes.

Complémentarité des deux approches

Loin d’être en opposition, les tablatures et le solfège sont en réalité complémentaires. En tant que guitariste, il est judicieux de maîtriser les deux systèmes. Les tablatures vous permettront de progresser rapidement et de reproduire fidèlement des morceaux, tandis que le solfège vous ouvrira les portes d’une compréhension musicale plus profonde et vous permettra de communiquer efficacement avec d’autres musiciens.

Le déchiffrage et l’utilisation des tablatures

Maintenant que vous comprenez mieux la place des tablatures dans l’apprentissage musical, voyons comment les lire et les utiliser efficacement.

Lecture des lignes et des chiffres

Une tablature se présente sous forme de six lignes horizontales représentant les six cordes de la guitare, de la plus aiguë (en haut) à la plus grave (en bas). Les chiffres sur ces lignes indiquent la frette à jouer sur chaque corde. Par exemple, un « 3 » sur la ligne du haut signifie qu’il faut jouer la 3e frette de la corde de mi aiguë.

Interprétation des symboles pour les techniques spéciales

Les tablatures modernes, notamment celles créées avec des logiciels spécialisés, utilisent divers symboles pour représenter les techniques guitaristiques :

• « h » pour un hammer-on ;
• « p » pour un pull-off ;
• « b » pour un bend ;
• « / » pour un slide ;
• « PM » pour un palm mute.

Familiarisez-vous avec ces symboles pour reproduire fidèlement les nuances de jeu.

Conseils pour une utilisation efficace

Commencez par des tablatures simples et progressez graduellement.Écoutez le morceau original pour comprendre le rythme et les nuances.Pratiquez lentement, en vous concentrant sur la précision avant d’augmenter le tempo.Utilisez un métronome pour travailler votre sens du rythme. Et enfin, n’hésitez pas à annoter vos tablatures avec des indications personnelles.

Les tablatures sont-elles adaptées à toutes les musiques ?

Les tablatures de guitare s’adaptent à une grande variété de styles musicaux, mais certains genres s’y prêtent particulièrement bien.

Le rock, le blues, le folk et la pop sont des styles fréquemment représentés en tablatures. Ces genres mettent souvent l’accent sur des riffs, des solos et des progressions d’accords qui se prêtent bien à ce type de notation.

Les tablatures peuvent représenter efficacement diverses techniques de jeu, du fingerpicking délicat à des riffs de metal agressifs. Elles sont particulièrement utiles pour transcrire des techniques spécifiques à la guitare comme les bends, les hammer-ons, ou le tapping.

Certains styles musicaux, comme la musique classique ou le jazz complexe, peuvent être plus difficiles à représenter uniquement en tablatures. Dans ces cas, une combinaison de tablatures et de notation standard peut être nécessaire pour capturer toutes les nuances de la composition.

En maîtrisant la lecture et l’utilisation des tablatures, vous ouvrez la porte à un vaste répertoire musical. N’oubliez pas que, bien que les tablatures soient un excellent outil d’apprentissage, elles ne doivent pas vous empêcher de développer votre oreille musicale et votre compréhension théorique de la musique.